Flûte à bec ou flûte douce est une flûte composée d'un bec dans lequel on souffle et qui dirige la lame d'air contre un biseau. Une partie de l'air fait est récupérée par le tuyau, le reste est rejeté à l'extérieur.
Le plus ancien exemplaire de flûte à bec a été retrouvé dans une maison datée 1398 .
La renaissance est l'âge d'or de l'artisanat de la lutherie qui se développe dans le nord de l'Europe, en Italie, et dans certaines régions en France.
On fabrique des instruments "par famille", qui vont de 10 cm de longueur à 2,6 m : contrebasse, basse, ténor, alto, soprano et sopranino.
Au début du XVIIe siècle, le pré-baroque, la lutherie des flûtes à bec et traversières est adaptée pour permettre de jouer des pages de musique virtuoses ; pour la premiére fois, les instrumentistes pouvaient faire concurrence aux chanteurs !
Voici une copie de flûte à bec de cette époque :
Au XVIIIe siécle, le haut-baroque, la lutherie des flûtes à bec est modifiée.
De grands compositeurs comme J S Bach et A Vivaldi ont composé d'inoubiables concertos et sonates.
La lutherie des flûtes à bec, correspond aux goûts de l'époque.
Cette gravure montre un modèle fabriqué, de la fin XVIIe jusqu'au milieu du XVIIIe :
À partir de 1750, la flûte à bec tombé en désuétude au profit de la flûte traversière.
Mais vers les années 1920, grâce à des musicologues passionnés de musique ancienne, elle est enfin réhabilitée !
Des luthiers prestigieux fabriquent des copies de modèles anciens, au service de concertistes qui préfèrent le son des instruments d'époque.
Le son produit par une flûte à bec est unique ; il dépend de la qualité de la facture et du matériau utilisé (le buis et les bois de fruitiers sont préférés).
Les modèles en matières plastiques sont peu coûteux, ce qui fait que la flûte à bec est devenu un instrument populaire.
AREM 974 Association Régionale d'Expansion Musicale
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ateliers
Une première à l’AREM, des cours de mandoline et animation d’ensembles de mandolines !
La méthode d’apprentissage de la mandoline est semblable à celle pratiquée dans les pays de l’Est de l’Europe.
La formation musicale (lecture des notes, lecture rythmique, théorie et ensuite déchiffrage des phrases musicales), s’effectue en même temps que le jeu de cet instrument.
La mandoline napolitaine telle que nous la connaissons aujourd'hui est un instrument à cordes pincées d'origine arabe, en forme de demi poire, qui apparait en 1750.
Elle possède4 doubles cordes, accordées comme un violon, par intervalles de quinte, en partant du grave :
SOL SOL ( G ) / RÉ RÉ ( D ) / LA LA ( A ) / MI MI ( E )
Le Plectre - du grec "plektron", est une petite lame originellement de corne, d'écaille et maintenant de matière plastique qui sert à pincer les coredes de la mandoline
Pour information, il existe plusieurs types de mandoline.
Par exemple, au Brésil on joue du « bandolim », en Espagne de la « bandouria », à la Réunion « du banjoline » :
De nombreux compositeurs ont écrit pour la mandoline ; les plus connus sont Antonio Vivaldi et Ludwig Van Beethoven. On peut jouer d’autres répertoires de que le classique, la tessiture de cet instrument, 3 octaves, et son timbre unique, convient à merveille aux musiques du folklore du monde.
À qui s’adresse cet atelier, destiné à la mandoline ?
Aux enfants à partir de 8 ans, qui veulent découvrir, puis pratiquer un instrument à cordes très populaire,
Aux adolescents et aux adultes qui veulent jouer le répertoire de musique classique ou folklorique des pays ou régions du monde. Une pratique « par petits groupes », pourra être envisagée.
Avant de terminer, je vous invite à aller ouvrir le lien ci-dessous et à ouvrir bien grandes vos oreilles
Si vous même êtes intéressé pour donner des cours et faire partager votre passion ou connaissez quelqu'un qui le serait, merci de contacter le secrétariat dès maintenant
au0262 41 09 47
ou au0692 07 48 23
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ateliers
Depuis la rentrée de septembre 2013, Christophe GUIARD a intégré l'AREM , en remplacement de Raphaël
Cours de guitare :
De 7 à 77 ans / tous niveaux acceptés.
Cours d'une demi-heure en particulier.
Débutants : Travail sur morceaux courts provenant de répertoires variés : Extraits de musique classique, musique folklorique, standards de Broadway, compositions.
L'élève joue soit en solo soit accompagné par le prof.
L'idée principale est de poser les bases instrumentales : posture, pulsation, rythmes simples, mélodies faciles à mémoriser, arpèges et accords de base, tout cela en jouant de vrais morceaux.
Le 2ème but est de faire lire ses partitions à l'élève afin de le guider vers l'autonomie.
Des exercices viennent décoincer les passages difficiles.
Niveaux moyens : Travail sur pièces entières.Le répertoire peut en partie être choisi par l'élève.
Apprentissage des rythmiques de style blues, folk, country...
Travail plus pointu sur l'interprétation et l'écoute.
Premières gammes, arpèges et études.
Initiation à l'improvisation par des jeux.
Guitaristes avancés: Etudes de solos dans les styles Rock, metal ou jazz. Instrument : Jeu et lecture sur la totalité du manche, techniques avancées, gammes et arpèges en position. Théorie et harmonie : Contours mélodiques, voicings, cadences, techniques de mémorisation, gestion du trac...
Improvisation : Jouer sur une grille d'accords avec modulations, impro libre, méthode de travail.
Atelier de jazz :
Au moins 3 ans d'étude préalable de son instrument sont requis.
Cours d'une heure en groupe.
L'atelier regroupe des musiciens de niveau équivalent même si le parcours de chacun varie dans les faits.
On travaille sur un morceau issu du répertoire de jazz au sens large.Cela peut aller d'un blues de la Nouvelle Orléans à un thème post-bop.
Le cours est en permanence ouvert aux questions des uns et des autres.Le prof donnera des directives aux instrumentistes qui manquent de ressources sur un morceau ou un passage précis.
Des notions d'histoire du jazz peuvent être abordées en rapport avec la pièce en chantier.
Travail de l'écoute, reconnaissance des accords, des cadences, utilisation des matériaux de l'impro (gammes, arpèges, patterns, effets, phrasé...)
Travail collectif sur le son, le swing, les questions/réponses, le silence.
L'idée est d'explorer une technique ou une notion à la fois, et de donner envie d'improviser à l'élève en développant un discours simple en même temps qu'une respiration qui lui permet de se sentir à l'aise dans une grille d'accords.
Mon cursus en 3 mots :
Je suis autodidacte à la base puis j'étudie avec Frederic Sylvestre en cours particulier et au CIM à Paris.
Je joue alors beaucoup avec plusieurs groupes parisiens, puis je commence à enseigner la guitare ainsi que des ateliers de jazz.J'ai mon DEM Jazz et suis reçu au concours d'assistant spécialisé discipline jazz de la fonction publique territoriale.J'enseigne aujourd'hui à la Keyboard School, à l'AREM et au CRR.
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